sexta-feira, 16 de setembro de 2011

O por quê de não poder usar sapatilhas de ponta antes dos 9 anos!!




Os exercícios infantis no Ballet devem ser adequados à capacidade neurológica músculos-esquelética da criança; assim sendo, é impossível exigir que ela faça esforços, como ficar na ponta dos pés fora de hora.
Toda menininha sonha em ser bailarina, e “ser” bailarina para ela é ficar na ponta dos pés e fazer o grand écart (abertura total das pernas). Aliás, para a grande maioria dos pais, este também é o conceito de “ser bailarina”, pois quando matriculam suas filhas no Ballet, vão logo perguntando: “quando é que ela vai aprender a ficar na ponta dos pés e fazer abertura total?”
Mas a realidade é outra, tem que ser outra. Para se alcançar esse doce sonho, é preciso muitos anos de trabalho sério e consciente e o corpo já ter uma formação músculo-esquelética definida e preparada.
Em nosso método de trabalho, admitimos crianças a partir de 4 anos de idade, e até os 7 anos o nosso curso limita-se a aulas de criatividade e musicalidade, juntamente com uma introdução ao Ballet.
O estudo da técnica do Clássico vai sendo implantado a partir de 8 anos (Básico I), bem gradativamente, levando-se sempre em consideração a anatomia, a ossatura, enfim, a constituição física de cada criança.
O uso das sapatilhas de ponta se dá no Básico IV, com 11 a 12 anos de idade, pois a criança já está preparada para receber Atal esforço.
Desse nível e dessa idade em diante, ela já pode fazer sua opção: continuar no Ballet Clássico, ou ingressar para o jazz, Gym-Dance ou Moderno, pois já tem base suficiente.
Assim sendo, é anti-profissional exigir que uma criança com menos de 11 anos faça esforços como ficar na ponta dos pés. Esse equilíbrio só vai sendo adquirido com desenvolvimento, compatível ou resultante de um grau de mielinização aja adiantado. Mielinização é a deposição de mielina nas fibras nervosas, ou seja, quando um bebê nasce , ele tem reflexos nervosos, claro, mas não tem coordenação motora. Esta mielinização só se completa na puberdade, dos 10 aos 12 anos para meninas e de 14 aos 16 anos para meninos.
Exemplificando, por isso é que os brinquedos educativos indicam a idade própria para a criança manejá-los, ou seja, uma criança de 3 anos não pode executar movimentos finos, como por exemplo enfiar uma linha na agulha. Portanto, é impossível exigir que uma criança fique na ponta dos pesou faça movimentos finos de Ballet Clássico fora de sua época.
O sustentar sobre as pontas não é somente uma evolução técnica, mas também uma adaptação do corpo a uma nova forma de equilíbrio, com a fortificação de ossos, tendões, ligamentos e músculos.

Para tanto, alguns exercícios são indicados para fortificar e preparar o corpo para o uso das pontas:
- Demi-plié em qualquer posição, o mais profundo possível e sem despregar o pé do piso. Praticá-los de forma lenta e rápida.
- Meia Ponta o mais alto possível, descendo e subindo
- Toda a variedade de frappés, tendus e todo exercício que contribua para proporcionar o arco do pé.
O primeiro tempo de uso de sapatilhas de pontas deve ser medido e curto , realizando-se unicamente na barra os exercícios mais rudimentares (as duas mãos na barra): releves em distintas posições, pequenos demi-pliés, etc. igualmente ao passar para o centro, da o tempo necessário para introduzir passos que requeiram equilíbrio e força sobre a perna.

Ganhando flexibilidade!!


bebe_bailarina
Exercícios de aquecimento e flexibilidade na Aula de Ballet Baby Class
Abaixo alguns exercícios para o Baby Class, para serem feitos no começo da aula, um aquecimento no chão.
- BORBOLETINHA: Sola do pé contra sola do pé, abrir e fechar as pernas como se fosse balançar das asas. Beijar cada hora uma asinha, brincando assim, ela está cansada de tanto voar e depois os pezinhos com a mão na frente dos pés.
- FLORZINHA: As mãos formando uma flor, que se fecha, cai suavemente e forma outra flor. Exercício bom para dar suavidade às mãos. Brincar de fazer florzinhas!
- FOLHINHA: A mão do alto da cabeça deverá descer bem lentamente até o chão como se fosse uma folhinha que cai de cima de uma árvore, leve e suave.
- CABEÇA: Exercitar as diversas maneiras de se colocar a cabeça: frente, atrás, para baixo, virada e inclinada.
- OMBROS: Movimentar os ombros juntos e separados para cima e para baixo e rotação.
- BARQUINHO: sentado de pernas cruzadas de frente para outra criança na mesma posição e cada hora uma vai para trás e para frente, como um barquinho navegando.
- ELEGANTE E FEIA: Costas retas e relaxadas, para treinar a posição correta das costas. Postura elegante.
- CAIXA DE BOMBOM: O aluno se alongando o máximo para cima para pegar uma caixa de bombom imaginário que está bem no alto de uma prateleira. Porém, a caixa cai bem na frente do nosso corpo e o aluno deverá então se alongar horizontalmente para pegar a tal caixa. Um bom trabalho de alongamento.
- PEQUENA E GRANDE: Todo encolhido abraçando as pernas e se abrindo em seguida com braços e pernas bem abertos. Trabalho de contração e expansão.
- PÉ DE BONECA E PÉ DE BAILARINA: Pés flexionados e pés esticados, alternando.
- BICICLETA: movimentos de pedalar uma bicicleta. Quando feito no chão, trabalha a musculatura abdominal.
- ESTRELA: deitado com braços e pernas bem abertos como se fosse uma estrela. Ao comando do professor, encolher-se todo para o lado direito e depois para o esquerdo, abraçando as pernas e colocando a cabeça nos joelhos.
- ANDAR COM OS CALCANHARES: segurando as pontas dos pés ir andando com os calcanhares até esticar as pernas, sem soltar as mãos dos pés. Depois beijar os joelhos esticados. Trabalhar a flexibilidade, cada um no seu limite.
Estes são alguns exercícios de flexibilidade e aquecimento para crianças da uma turma de Baby Class. Devem ser feitos com a supervisão da professora e com muito cuidado. Lembrando que nossas pequenas bailarinas precisam de muita atenção durante a aula.

piruetas e fouettes!!



quarta-feira, 14 de setembro de 2011

Ana Botafogo!!



A história de uma carreira de sucesso desenhada na ponta dos pés


Ana Botafogo, primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde 1981, ano que ingressou na importante companhia de dança brasileira após ser aprovada num concurso público, é dona de uma carreira repleta de conquistas importantes.

Apesar de nunca ter imaginado que sua estrela brilharia tanto, Ana afirma que a dança sempre foi a coisa mais importante em sua vida. Sua seriedade e comprometimento com a profissão a levaram a superar todo o tipo de obstáculos. Com seu carisma, a bailarina contagia seu público e inspira jovens bailarinas do país inteiro quando enche o palco com sua dança e magia.

Ana Botafogo iniciou seus estudos de ballet clássico ainda pequena em sua cidade natal, mas foi no exterior que ela complementou sua formação. Na Europa freqüentou a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França) e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).

Foi na França, mais precisamente na Ballet de Marseille, do famoso coreógrafo Roland Petit, que a bailarina brasileira dançou como profissional pela primeira vez. Suas performances no exterior incluem participações em festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (Itália), Havana (Cuba) e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil, no espetáculo dirigido por Alicia Alonso, em Madrid (Espanha), realizado em comemoração aos 500 Anos do Descobrimento das Américas.

De volta ao Brasil no final da década de 70, a bailarina ainda muito jovem, foi nomeada Bailarina Principal do Teatro Guaíra (Curitiba-PR), da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981 juntou-se ao balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Ao longo de sua carreira, Ana Botafogo já interpretou os papéis principais de todos as mais importantes obras do repertório da dança clássica. Destacam-se suas performances em produções completas como Coppélia, O Quebra Nozes, Giselle, Romeu e Julieta, Don Quixote, La Fille Mal Gardée, O Lago dos Cisnes, Floresta Amazônica, A Bela Adormecida, Zorba o Grego, A Megera Domada e Eugene Onegin. A bailarina também levou para diversas capitais brasileiras os espetáculos ''Ana Botafogo In Concert'' e ''Três Momentos do Amor''.

Em 1995, na qualidade de ''étoille'' convidada da Companhia de Opera Lodz (Polônia), interpretou o papel feminino do Ballet Zorba, O Grego, dançando em várias cidades do Brasil.

Ana dançou como artista convidada de importantes Companhias de Ballet, tais como: Saddler’s Wells Royal Ballet (Inglaterra), Ballet Nacional de Cuba (Cuba), Ballet del Opera di Roma (Itália), entre outras.
Entre seus partners internacionais estão os mais expressivos nomes da dança mundial como Fernando Bujones, Julio Bocca, David Wall, Desmond Kelly, Cyril Athanassof, Alexander Godunov, Richard Cragun, Jean-Yves Lormeau, Lazaro Carreño, Tetsuya Kumakawa, Yuri Klevtsov, José Manuel Carreño e Slawomir Wozniak.

Mas suas sapatilhas conquistaram muito mais que calorosos aplausos ao redor do Brasil e do mundo. A bailarina foi presenteada pelo Governo dos Estados Unidos da América do Norte, por intermédio Comissão Fulbright e do Governo da Inglaterra, com bolsas de estudo para aperfeiçoamento da dança.

Entre os muitos títulos que recebeu do governo do Rio de Janeiro estão o de Embaixatriz da Cidade do Rio de Janeiro e o de Benemérito do Estado do Rio de Janeiro. O Ministro da Cultura da República Francesa nomeou-a em 1997 ''Chevalier Dans L'Ordre des Arts et des Lettres'' e em 1999, o Ministério da Cultura do Brasil outorgou-lhe o Troféu Mambembe referente ao ano de 1998, pelo reconhecimento ao conjunto do trabalho e divulgação da dança em todo o território nacional. Em dezembro de 2002 recebeu do Ministério da Cultura a Ordem do Mérito Cultural, na classe de Comendadora, por ter se distinguido por suas relevantes contribuições prestadas à cultura no país,e em agosto de 2004 recebeu a Medalha de Mérito Pedro Ernestro da Câmara Municipal do Rio de Janeiro.

Ana Botafogo é considerada, tanto pelo público como pela crítica, uma das mais importantes bailarinas brasileiras por sua técnica, versatilidade e arte.

Maquiagem para uma bailarina!!

                          

A distância entre a platéia e o palco geralmente prejudica a visão de nossas expressões faciais. Numa apresentação de dança, a expressão é importantíssima, como forma de transmitir qualquer sentimento ao expectador. A maquiagem de palco existe para isso e também para outros casos, quando pode chegar até a fazer parte do figurino.

É importante, além de aprender, utilizar material de qualidade. A intenção da maquiagem de palco é abrir os olhos e realçar a expressão. Por isso, para cada tipo de olho (puxado, amendoado, redondo, caído) existe uma maquiagem ideal. Procure saber a forma mais adequada de fazer a sua maquiagem. E lembre-se que a prática irá aperfeiçoar sua maquiagem!

1. Espalhe pancake ou base (do tom da sua pele) por todo o rosto. Cuidado para o pescoço e o colo não ficarem com a cor diferente.
2. Contorne os olhos pelo lado de fora da pálpebra com um lápis ou delineador preto. O traço de cima nunca se encontra com o de baixo, e nos cantos de fora dos olhos alongue os dois traços paralelamente.
3.Passe a sombra colorida logo acima da pálpebra, passando o pincel de dentro para fora (no sentido do nariz para as orelhas). O colorido da sombra não deve ficar apenas acima dos olhos, mas deve alongar-se um pouquinho para os cantos de fora. (Ver desenho)
4. Entre as sombrancelhas e a sombra colorida, passe uma camada de sombra branca, espalhando no mesmo sentido.
5. Todas as formas de se alongar os cílios são válidas (curvex, cílios postiços, etc.) O rímel é obrigatório!
6. O blush deve ser passado na diagonal boca-alto da orelha. Para isso, faça bico com a boca como quem vai dar um beijo, e onde a bochecha ficar funda passe o blush. Sempre de dentro para fora.
7. Se a sua sombrancelha for muito rala ou curta, aumente-a com um lápis preto ou marrom. Lembre-se que a sombrancelha no palco deve ser realmente longa, estendendo-se além dos olhos. Nunca alongue a sombrancelha para baixo, pois você fica com cara de choro!
8. O batom também é imprescindível. Tons escuros como marrom, vinho ou roxo podem deixar a boca preta no palco, quando a luz azul é refletida.
9. Um traço de lápis branco na parte de dentro da pálpebra inferior valoriza e abre o olhar.

Uma maquiagem básica para o palco é esta mostrada abaixo, com ela não há perigo de errar. Claro que dependendo do gosto e experiência de cada um ela pode ser aperfeiçoada.

Alongamento parte 2 !!

Para ter melhores resultados,fike no mínino uns 20 segundo em cada posição--->Achou fácil?então tenta fazer!!

Fotos super interessantes!!

БалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалетБалет БалетБалет

quinta-feira, 1 de setembro de 2011

Adele!!

Gente,se vcs ainda não não conhecem o talento dessa cantora dê só uma olhada:


Eu não sei a sua opnião,mas eu acho q ele é perfeita,é linda e tem uma bela voz!!






Filme 'FAME' !!




Tá aí a capa do meu filme favorito!!Se vc gosta de dança,música ou outra coisa q tem a ver com dança e musica,ta ai o filme q é a sua cara!!


Se vc já viu esse filme,tenho certeza q ouviu essa musica várias vezes nele:



Letra do vídeo:


Fame

Baby look at me
And tell me what you see.
You ain't seen the best of me yet
Give me time, I'll make you forget the rest.
I've got more in me, and you can set it free
I can catch the moon in my hand
Don't you know who I am?

Remember my name,

Chorus:

(Fame)
I'm gonna live forever
I'm gonna learn how to fly (High)
I feel it coming together
People will see me and cryFame)
I'm gonna make it to heaven
Light up the sky like a flame (Fame)
I'm gonna live forever
Baby, remember my name
Remember, Remember, Remember, Remember,
Remember, Remember, Remember, Remember

Baby hold me tight
Cause you can make it right.
You can shoot me straight to the top
Give me love and take all I got to give
Baby I'll be tough
Too much is not enough
I can ride your heart till it breaks
Ooh, I got what it takes.

(Fame)
I'm gonna live forever
I'm gonna learn how to fly (High)
I feel it coming together
People will see me and die (Fame)
I'm gonna make it to heaven
Light up the sky like a flame (Fame)
I'm gonna live forever
Baby, remember my name
Remember, Remember, Remember, Remember,
Remember, Remember, Remember, Remember

(Repeat Chorus To Fade)


Fama

Querido, olhe pra mim
E me diga o que você vê
Você não viu a melhor parte de mim ainda
Me dê tempo, e eu te farei esquecer do resto
Eu tenho mais em mim, e você pode libertar
Eu posso pegar a lua com a mão
Você não sabe quem eu sou?

Lembre-se do meu nome,

Refrão:

(Fama)
Eu vou viver pra sempre
Eu vou aprender a voar (Alto)!
Eu sinto que está chegando
As pessoas vão me ver e chorar (Fama)!
Eu vou fazer com que seja o paraíso
Iluminar o céu como uma chama (Fama)!
Eu vou viver pra sempre
Querido, lembre-se do meu nome
Lembre, lembre, lembre, lembre
Lembre, lembre, lembre, lembre

Querido, me segure firme
Porque você pode fazer dar certo
Você pode me arremessar direto no topo
Me dê amor e pegue tudo o que eu tenho pra te dar
Querido, eu serei forte
Muito não é o suficiente, não
Eu posso dirigir seu coração até destruir
Ohh, eu farei o que tiver que ser feito

(Fama)
Eu vou viver pra sempre
Eu vou aprender a voar (Alto)!
Eu sinto que está chegando
As pessoas vão me ver e morrer (Fama)!
Eu vou fazer com que seja o paraíso
Iluminar o céu como uma chama (Fama)!
Eu vou viver pra sempre
Querido, lembre-se do meu nome
Lembre, lembre, lembre, lembre
Lembre, lembre, lembre, lembre

Repetir refrão até desaparecer






                                Sinopse do filme


Um grupo de jovens artistas busca alcançar a tão almejada fama e para isso precisam ser aceitos na tradicional Escola de Artes Performáticas de Nova York. Eles têm praticado e se preparado desde a infância para provar que são os melhores da sua geração, e nesta atmosferacompetitiva a paixão de cada um deles será colocada à prova. E novas paixões também surgirão, como romances e as grandes amizades. Ofilme vencedor de dois Oscar® nos anos 80 retorna com nova roupagem nesta moderna versão.


                                       Elenco



Naturi Naughton (Denise)
Kelsey Grammer (Joel Cranston)
Kay Panabaker (Jenny)
Megan Mullally (Fran Rowan)
Bebe Neuwirth (Lynn Kraft)
Charles S. Dutton (Alvin Dowd)
Debbie Allen (Principal Simms)
Walter Perez (Victor Taveras)
Paul McGill (Kevin)
Paul Iacono (Neil Baczynsky)
Asher Book (Marco)
Collins Pennie (Malik)